Récemment, en parcourant les vidéos suggérées par YouTube, je suis tombé sur un documentaire de la chaîne Best Documentary, qui raconte le retour du monde analogique. La vidéo se concentre sur la renaissance de la marque Polaroid, relancée grâce à la vision de Florian “Doc” Kaps, un biologiste viennois passionné par le monde analogique. Grâce à son projet “The Impossible Project”, Doc a réussi à faire revivre Polaroid en recréant les célèbres films instantanés, dont la formule secrète avait été perdue suite à l'arrêt de la production par les principaux chimistes. Mais le thème principal est plus large : il s'agit d'une véritable redécouverte de l'analogique en général.
Ce qui m'a le plus frappé, c'est la manière dont la Génération Z, la même génération que ma fille, conduit ce mouvement à l'échelle mondiale. Cette génération, élevée dans une époque dominée par la technologie numérique, redécouvre les plaisirs et les rythmes lents de l'analogique, presque en réponse à la frénésie imposée par le monde numérique.
La “frénésie numérique” est un phénomène qui a imprégné nos vies de manière presque invisible, aidée par l'avènement des smartphones et des réseaux sociaux. Aujourd'hui, nous sommes habitués à consommer des informations et des images de manière instantanée et continue. Notre cerveau est bombardé de contenus présentés par des algorithmes conçus pour capter notre attention, souvent sans nous laisser le temps de choisir consciemment ce que nous voulons voir. Nous sommes poussés à tout consommer immédiatement, sans perdre de temps.
Pour les amateurs de photographie, le numérique a radicalement changé notre façon de prendre des photos : nous avons perdu l'habitude de réfléchir et d'attendre. Photographier sur film signifie s'arrêter pour réfléchir à chaque photo, vivre l'attente des résultats. Il n'y a pas de place pour la prise de vue compulsive : il faut penser et repenser la composition, éduquer l'œil photographique pour saisir le bon moment. Chaque prise de vue sur pellicule est le fruit d'un choix réfléchi, une action qui implique l'esprit, l'œil et le cœur.
La photographie analogique nous oblige à nous arrêter, à réfléchir au sujet, à imaginer le résultat final et ensuite à attendre, avec impatience ou espoir, de voir le fruit de notre travail. Il y a aussi de la frustration, bien sûr—ce sentiment d'avoir capturé une image parfaite, pour ensuite découvrir qu'elle n'est pas telle que nous l'avions souhaitée. Mais c'est précisément dans cette imperfection que réside la beauté du monde analogique. Prendre des photos sur pellicule signifie ralentir, vivre l'art de l'imprévu et transformer l'attente en émotion.
Pendant la pandémie, la série télévisée Euphoria a choisi de tourner une grande partie de la deuxième saison sur pellicule Kodak Ektachrome (Amazon), un format qui, à l'époque, n'était plus en production. Le directeur de la photographie, Marcel Rèv, a contacté Kodak et convaincu l'entreprise de reprendre la production, en promettant d'en utiliser une quantité suffisante pour que cela soit rentable pour l'entreprise. Depuis lors, Kodak n'a cessé d'innover dans le domaine de la photographie analogique.
Un exemple en est la refonte de la série Kodak Portra (Amazon), aujourd'hui optimisée pour la numérisation, répondant ainsi aux demandes des consommateurs modernes qui préfèrent numériser leurs négatifs plutôt que de les imprimer. En août 2024, Kodak a annoncé une collaboration avec Photo Systems Inc. et CineStill Inc., qui a conduit à la réintroduction des produits chimiques de développement pour négatifs couleur, les célèbres Flexicolor. De plus, la société a révélé, lors de la présentation des résultats financiers du deuxième trimestre 2024, l'ouverture d'une nouvelle usine dans sa ville natale de Rochester, New York, prévue pour 2025.
Mais Kodak n'est pas le seul géant du monde analogique à réagir.
Fujifilm, après avoir suspendu la production de films en raison de difficultés à se procurer des matières premières, a répondu à la demande croissante en ouvrant une nouvelle usine en Chine dédiée à la production de pellicules couleur et noir et blanc. Un autre grand axe de Fujifilm est sa gamme de photographie instantanée Instax, qui continue de gagner en popularité.
Ilford, leader de la photographie noir et blanc, a mené une enquête mondiale en 2018, dont les résultats, publiés en 2019, ont révélé que plus de 35 % des utilisateurs de pellicules avaient moins de 44 ans et n'avaient jamais photographié en argentique auparavant. En 2021, Ilford a lancé une nouvelle gamme de films négatifs couleur, appelée Ilfocolor, démontrant ainsi que la photographie analogique connaît une nouvelle ère de popularité.
D'autres marques font également leur entrée dans le monde analogique. Lomography, née d'un collectif de passionnés de photographie argentique à Vienne, est l'un des pionniers de cette renaissance. Aujourd'hui, elle propose une large gamme de films, dont certains sont considérés comme des alternatives valables aux plus coûteux Kodak Portra, rendant la photographie argentique accessible à un public de plus en plus large. D'autres projets similaires incluent CineStill, Candido et Vandals, pour n'en citer que quelques-uns.
Dans le monde des appareils photo analogiques, 2024 a vu le retour de plusieurs modèles emblématiques, démontrant comment l'industrie de la photographie continue de répondre à l'intérêt croissant pour le monde analogique. Un exemple de cette tendance est Pentax, qui a présenté la Pentax 17 (Amazon), un appareil photo qui combine des technologies modernes avec le charme de la photographie sur pellicule.
Rollei a également suivi cette voie, lançant une version mise à jour de son célèbre Rollei 35 AF. Ce nouveau modèle, tout en restant fidèle au design compact et à l'élégance du modèle original des années 1960, intègre des fonctionnalités modernes telles que l'autofocus, le rendant adapté aux nostalgiques ainsi qu'à ceux qui découvrent la photographie argentique.
Déjà en 2022, Leica a relancé son emblématique Leica M6, l'un des appareils photo à télémètre les plus appréciés de tous les temps. Avec un design presque inchangé par rapport au modèle original des années 1980, le M6 a reçu quelques améliorations techniques, mais l'expérience purement argentique qui le caractérise reste intacte.
Christopher Nolan, connu pour son amour de la pellicule, a demandé à Kodak de développer un film spécial en noir et blanc de 65 mm pour son film Oppenheimer (2023). Ce film n'existait pas auparavant, mais grâce à la collaboration entre Kodak, FotoKem (post-production), IMAX et Panavision (cameras), il a été créé sur mesure pour le projet. Nolan a choisi ce format pour créer une esthétique distinctive entre les différentes parties du film, alternant la couleur pour les séquences de la vie personnelle d'Oppenheimer et le noir et blanc pour représenter les audiences de sécurité, soulignant les perspectives divergentes des protagonistes.
Ce n'était pas la première fois que Nolan utilisait la pellicule de manière innovante. Auparavant, pour des films comme Interstellar (2014) et Inception (2010), il avait préféré tourner sur pellicule, contribuant ainsi à maintenir vivante cette tradition dans une industrie de plus en plus dominée par le numérique.
D'autres réalisateurs de renom, comme Quentin Tarantino, ont suivi la même voie. Pour des films comme The Hateful Eight (2015) et Once Upon a Time in... Hollywood (2019), Tarantino a choisi de tourner sur pellicule, soulignant la beauté et la profondeur des images argentiques dans une époque de plus en plus numérique.
Il est certain que la renaissance du monde analogique n’implique pas la disparition du numérique, mais plutôt une évolution où les deux coexistent. La société moderne est profondément immergée dans la consommation immédiate d'images et d'informations (comme mentionné précédemment avec la frénésie numérique), et renverser cette tendance est presque impensable, voire utopique. De plus, la hausse continue des prix ne joue pas en faveur de la photographie argentique : bien que le coût de la pellicule soit nettement plus élevé que celui du numérique, la valeur ajoutée de l'analogique est tangible et profonde.
Cette phase de coexistence est déjà une réalité dans des domaines tels que les mariages et la mode. Les photographes de mariage redécouvrent le charme de la pellicule pour capturer la naturalité des moments, tandis que dans le monde de la mode, l'esthétique vintage et authentique de la pellicule ajoute de la profondeur aux images. Cela montre que l'analogique n'est pas seulement une question de nostalgie, mais un choix conscient qui permet de raconter des histoires visuelles uniques.
La communauté analogique s'agrandit chaque jour, car la photographie sur pellicule est quelque chose de concret et de tangible. Lorsque vous développez un négatif, vous pouvez le tenir dans vos mains, observer les détails imprimés sur la pellicule—quelque chose de réel et de physique. La photo que vous produisez n'est pas une collection de données numériques sauvegardées sur un disque dur, mais une véritable image imprimée sur un support matériel, quelque chose que vous pouvez toucher et garder. Cette expérience crée un lien émotionnel plus profond avec la photographie, offrant une interaction que le numérique ne peut tout simplement pas reproduire.
L'analogique est donc de retour et là pour rester.
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